什么演唱會可以為觀眾演繹一部武俠小說? 什么演出可以容納音樂人的狂歡?

虛擬演唱會或許就是答案之一。

近日，由OXYZ3團隊、次世文化旗下全新數字娛樂廠牌UUBIK烏比克，以及彼真科技聯合打造的「新武林」首次限定公測《故障四方》（以下簡稱：新武林），將音樂人、虛擬DJ聚集于同一舞臺，敘說了一段武林秘事。

近年來，虛擬演唱會作為一種新興藝術表現形態，逐漸嘗試虛擬世界與藝術跨界探索。

就藝術角度而言，為什么虛擬空間能賦予藝術更多的衍生方向與價值? 難道現場演唱會不香嗎?

虛擬世界究竟有什么魅力呢? 讓我們從這場演唱會揭秘。

音樂、武林、虛擬世界，從何說起？

作為國風科幻虛擬演出系列IP，《新武林》想要呈現的是什么? 為什么是武林? 

一切還得從杭州說起。

《新武林》的概念、構架與設計是由OXYZ3的藝術家陳陳陳創作的，他來自于杭州。而根據《漢書》記載，杭州古稱武林，得名武林山。恰巧陳陳陳家樓下早餐店的名字也叫武林，于是有了《新武林》這個親切又具有中華文化標志性的名字。

這聽起來或許有點噱頭意味，但同時這也符合藝術家天馬行空的特性。

作為一場虛擬演唱會，《新武林》以武林文化為底本，構建出東西南北四大派系?！缎挛淞帧方窈髸献鞲鞣N擁有完整世界觀的音樂人，幫他們創造屬于他們自己的虛擬世界，并通過這種方式將不同的音樂形式融入新武林世界中。

當然，在整個落地的過程中，并非一蹴而就，甚至存在很多挑戰。

首先，《新武林》是首場由云渲染技術呈現的虛擬演唱會，對于初創團隊而言，這無異于剛出新手村的小白挑戰骨灰級Boss的難度。

例如所有的程序與服務器bug都需要不斷地修復、驗證，以確保演唱會畫面效果能夠實時地連通。這些對團隊的技術與溝通能力提出了更高的要求。

陳陳陳告訴競核，關于技術項主要是由合作方彼真科技支持底層技術，并通過他們開發的程序，整個演出的導播視角運鏡可以遠程獨立完成。

作為導演，他精細地呈現出新武林世界里將會發生的所有高能瞬間。因此，他十分清楚每一個環節精彩的節點落在哪里。對于如何呈現完美的鏡頭效果，他認為不是擁有一套技術方案即可一鍵產出的。關鍵在于如何把巧思設計出來。

“總的來說，一個導演該做的工作，就是無所不用其極地將腦海中最好的效果給呈現出來，擁抱技術是可以為內容賦能的。”陳陳陳表示。

于線上娛樂領域來說，縱然舞臺有團隊輸出虛擬世界技術體系，但辦虛擬演唱會早已不是新鮮事。2019年2月，《DJ MAG》“百大DJ”中名列第5的全球知名電音制作人DJ Marshmello，就在《堡壘之夜》內舉辦過一場演唱會，且超1000萬人參與了這場云蹦迪。

如果不是舊瓶裝新酒，那么“風格化”或許就是《新武林》與其他虛擬演唱拉開距離的關鍵點。

從海報宣發到入場后的表演呈現，《新武林》的美術風格主要是將科幻形象和國風造型相結合。例如在該演唱會中，頻繁出現的佛像設計就十分引人注意。

對此，陳陳陳釋義道，佛像的設計理念源自四個圖騰象征：大頭佛、斗笠翁、易拉罐以及雪球。我們將它與電子消費品等進行深度融合，從而形成了獨具的創作風格。比如斗笠翁的嘴巴是HDMI接口，大頭佛的眼睛是type-c接口，耳朵則是無線耳機的造型。

再配合新武林的slogan"道生一，一生四，四生萬物，萬物相生滅，聲聲齊鳴聚武林"?；緦⒁魳?、音樂人、武林、江湖等概念貫穿整個項目。

《新武林》的愿景不止于打造一場演唱會或是活動演出，它不會像一本書、一部劇那樣有完結篇。它將音樂與虛擬舞臺結合的旨意，更多是希望為音樂人構建出屬于他們的江湖。

商業化，并非云蹦迪現階段的關鍵

有人造橋鋪路元宇宙，有人搭建《新武林》只為了音樂人的狂歡。

問題是，作為細分領域下的產物，《新武林》為何獨獨選中了音樂主題？這或與OXYZ3、次世文化及彼真科技主理人皆好音樂有關。他們試圖借由音樂圈獨特的文化，將演唱會集成為藝術作品。

對于音樂江湖，他們暢想的是：音樂人、粉絲甚至是熱愛音樂的用戶能夠共同參與互動。這一暢想也深深烙印在《新武林》中。比如不同音樂門派之間可以互相切磋，可以想像成說唱battle之于華山論劍。

有人的地方就會有江湖，但江湖卻不能只有音樂人。音樂人需要有聽眾，更需要讓用戶融入其中。在這場演唱會中，主辦方試圖將音樂和一些輕量級的游戲玩法結合到一起，如應援打call等。

但在競核看來，相比于設計太多無頭緒的互動，不如化繁為簡，重點突出音樂性。對此，陳陳陳也有著同樣的思考，他認為這也是團隊最急需優化的一個關鍵點。

“優化整個體驗設計，促使整體會場流程更加順滑為當務之急，否則游戲與音樂體驗將會主次顛倒。”陳陳陳坦言。

畢竟，《新武林》目的是集合更多的音樂愛好者，并垂直在音樂和藝術的領域，將其做到極致。

做音樂、做藝術創造的是一種心流體驗，還原的是藝術家對于美的想像。而美與虛擬的結合需要成本，尤其當前虛擬賽道正處于紅利期，創作者不可免俗地要與商業化掛勾。

但在OXYZ3這支初創團隊看來，穏扎穏打地產出優秀作品，將演出效果發揮的淋漓盡致，才是眼下的重點與根本。

 虛擬舞臺的魅力，所想即所見

踩好當下的每一步，將想像落到實處，出品團隊的初心于此。

乍聽之下，要將虛擬演唱會變成日常娛樂，在很多人看來似乎有些瘋狂。如果虛擬演唱會跟現實演唱會沒有作出差異化，就讓粉絲為其買單，難免會讓人產生“割韭菜”的懷疑。

想讓觀眾認可虛擬演唱會值回票價，虛擬舞臺就必須直觀地讓觀眾感受到它與真人舞臺的差距。而其核心就在于想象力。

虛擬世界之所以性感，就是因為它能實現人們心中所想以及想像不到的存在。以真人舞臺來說，觀眾不外乎是被困在某個固定場所觀看演出，且藝人的表演形式也大差不差，至多就是燈光、特效等的不同。

相比之下，虛擬舞臺的想象力并不受現實條件所限制。它不僅能呈現出飽含張力的畫面、絢爛的特效，同時能更多的創造出閱讀感、沉浸感。

舉例來說，在《新武林》中，觀眾們可以體驗無重力空間。在跳躍到空中時，能夠多維度欣賞場景，甚至可以飛到表演者的上空去俯瞰整個虛擬演唱會。

陳陳陳告訴競核，《新武林》演唱會所要呈現的是環節感及閱讀感。這不只是將歌手放到臺上去表演，也不只是讓觀眾集中在一隅，而是將每一個入場環節與觀看演出的環節合為一個并行時段。

簡單來說，即在不設限動線的基礎上，盡可能的將整個虛擬舞臺拓展開來。

流動性、交互性打開音樂場景

搭好舞臺，演出就緒，這時候需要的就是江湖人氣。

將人與場景互通，是《新武林》出品團隊聚集人氣的法門所在。

次世文化作為《新武林》聯合出品方之一，是一家全管線的虛擬人生態公司?；蛟S大眾對其印象還停留在知名虛擬人IP，儼然不知他們早已悄悄升華。

“次世文化過去一直在做‘人’，但拉開場景是眼下虛擬人亟待解決的難點。因此，賦能人與虛擬世界有更好的流動性、交互的可能性，成為開啟此次虛擬演唱會項目的契機。”次世文化CEO陳燕坦言。

 他認為，《新武林》的優勢在于通過熟悉的娛樂內容進行多媒體、數字化交互。

例如從熟悉的藝人、熟悉的音樂，到中國經典武俠文化的數字化解構。而虛擬世界的性感之處就在于，它能讓用戶在虛幻中看到既熟悉又富有創意的場景。

可以說，《新武林》是次世文化拓展虛擬人+音樂應用場景的一次嘗試。當然，這不單純是在做一個虛擬世界、一個容納音樂人的空間，更多是通過深耕內容去完善一個音樂生態。

陳燕表示，在這一生態中，他們將結合次世文化旗下以及外部合作的虛擬人IP。打通虛擬人類與虛擬世界的流動性，繼而將《新武林》拓展成一個能夠承載數字身份的獨立版圖。

在這一過程中，《新武林》則扮演著“鋪路人”角色，為音樂人搭建起一座通往虛擬世界的“彩虹橋”。一方面，團隊在相應領域進行深度探索；另一方面，他們盡可能地幫助更多音樂人和藝術家實現他們腦海最想實現的想法。

由此可見，《新武林》并非只是造好一棟房子，讓大家來填補家具、擺設。而是通過技術與創作的聯通打好地基，讓熱愛音樂的人群共同建造萬丈高樓，并將其變成一個可持續發展的可交互式音樂虛擬場景。

不可否認的是，在探索虛擬世界的路上有投機者、觀望者。與此同時，我們也有滿心為音樂的負重前行者。

在真正的價值浮現之前，《新武林故障四方》在虛擬人、虛擬世界、音樂結合領域的探索，或將在未來驗證其意義所在。????